徐璐 / ABOVE：功能之上的诗意

设计对我来说都是生活中的点点滴滴带给我感受的启发。在美国的学习过程中我养成了一个习惯，就是用文字记录每天让自己感受最深的地方。有时候只是去湖边散步，透过平静的湖面看看自己的投影。再当微风拂过，看着湖面波光粼粼的水纹涟漪，倒映也变得模糊起来就会让自己激动不已，当我们静下心来感受身边的一切，仿佛这些异常熟悉的场景又变得陌生起来，好奇心好像再次被点燃。我想我们身边每天都在使用的镜子是我们再熟悉不过的了，而一面平静的湖水不就是镜子的最原始状态吗？ 当湖面不再平静，那迷人的水波纹荡起时你是否也会像我一样暂时忘却那模糊的倒影而陷入到美好回忆的想象当中呢？

“水镜”（Water Mirror) 的灵感就是在这种场景下而被记录下而来的。水的一动与一静，就像朱光潜先生描述的美，将心与物很好的结合在了一起。于是我设计了“水镜”，一个有两层结构的镜子，一层是我们常见的最普通的镜子，另一层采用了一种透明的水纹玻璃，并且用一种“拉门”的方式将两层结合在一起。这两种材料重叠在一起的时候透明的水纹玻璃看上去就像一片凝固的水波纹。 当有阳光挥洒在镜面上时，这种波光粼粼的感觉就更加令人身临其境。而当你把第一层玻璃慢慢推开，这时候镜面缓缓出现，镜子也会因为水波纹的状态而被你想象成是那一片平静的湖面。

我希望在我的设计中剥离出哗众取宠的点缀，而以最大限度满足功能需求的前提下，通过设计的语言让产品可以与使用者沟通，建立一种双向的关系。形式追随功能，但功能之上还有些许的诗意表达。让产品在功能之上变得更加丰富与感人。当我们在使用一件产品的时候，你会触摸它，摆弄它。而我希望在我的设计里你可以理解它，欣赏它并可以与之对话。

-

Spoon椅

Spoon椅在设计之初的目的是为了探索现代生产工艺与传统手工制作工艺相结合的一种可能性。

整体设计语言是从功能为出发点的，在“形式跟随功能”的前提下，产品设计的细节会删除所有不必要的元素。Spoon椅子是一把三点支撑的餐椅，在整体重量减轻从而让用户更加方便的移动。而采用数控雕刻技术制作出精准的榫接，又使椅子的整体结构和耐用性得到很好的保证。

Spoon椅的靠背与座椅表面采用有机形式的曲线，可以更好地支撑使用者的身体，为用户提供一种更好的使用舒适感。在椅腿和椅背的衔接处我们采用了一种类似树木的自然生长的节点形态。这种形态在椅腿与靠之间形成了一个功能性的挂钩，方便用户将其围巾，外套，手袋等物品有一个悬挂的空间，同时并不会牺牲椅子的舒适感。

Spoon椅所具有的独特的美感体现在体现在各个部件师法自然的过渡衔接处，体现在稳定的结构与功能需求的巧妙结合之中，体现在雕塑般柔和的曲线与边缘之上。

-

Lotus边桌

莲，花中之君子也，中通外直，不曼不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩也。这是宋朝大儒周敦颐先生在《爱莲说》一文中对莲花的描写与评价。如果说这几句话是先生对莲的风韵、风骨的描写与评价，那么下面这段话则当是对莲之神韵，莲之本质最透彻最精辟的描写了，”出污泥而不染，濯清莲而不妖“出于污浊而不污浊，长于淤泥而无污垢，生出的是清香，是优雅，这就是莲。

我对荷花的喜爱由来已久，最让我着迷的还是那漂浮于水面大大小小的荷叶所形成的大片荷花池。他们轻盈的飘荡在水面，雨后可见荷叶之上落入的雨水，晶莹剔透，仿佛每一片荷叶都变成了一个盛水的容器。而在水面之下的世界，我们可以想象那会是一个多么丰富的另一番景象。 荷叶的枝干连着莲藕直到淤泥当中，这些枝干可能相互交织在一起，从而形成了水面之上的场景。以水为隔，水上与水下的世界截然不同但又密不可分。

对这些场景的美的感受促使我将这种场景融入到我的作品当中。Lotus side table的灵感就由此打开。将硬枫木与黑胡桃木相结合，取其两者在色泽上的巨大差异来表达莲花之心得洁白无瑕，同时由于硬枫木本身具有较强的硬度，又对增加结构强度有很大帮助。以三个大小不同的圆形桌面高低错落组成了整个桌体的主体部分，每个对应不同的功能需求。他们相互都有部分交集，从而形成了高度差，让视觉变化更加丰富。最底层以一片椭圆形桌面贯穿整个结构，希望以此比作水面，让用户有一个更直观的感受与想象莲花池中水上与水下的不同世界。