“感觉的逻辑”取自法国哲学家吉尔·德勒兹分析弗朗西斯·培根的画作的同名专著。在这本哲学家与艺术家碰撞交汇的著作中，德勒兹把自现代主义以来的绘画分为了具象派或抽象派，并提出，唯独培根的绘画实践超越了两者，走出了“形象派”（figural）的第三条道路。在培根的画作中，那些人形的“感觉形象”（figure）既不引导观众的目光，也不承担再现的功能，且无关叙事。让培根的艺术独一无二的，是通过对这些“感觉形象”进行在画面层面的“孤立”（isolation），观者内在的感觉、情绪能够被直接激发。德勒兹所做的，正是通过一本书的长度，来探究培根是如何通过这些具有“触感般视感”的画，敲击观者的心弦。

本次参展的两位年轻艺术家，尽管在艺术的表达方式与具体实践上与培根相差甚远，但在细细思索他们的创作意图及经历后，我们不难发现，他们的艺术实践与培根殊途同归。曹迪的摄影始于碎片，每一块碎片又都被同样的疏离感所支撑，并走向对当代生活的情感探索；安家乐的服装与配饰的设计来源于他在旅途中对异邦的探索和丰富想象，并最终通过斑斓的色彩和复杂的结构联结起观者的感觉与体验。在过多的介绍和解释以前，我们不妨先让自己沉浸在艺术家们的作品当中，探询其中的“感觉的逻辑”。