新年伊始，随着“从明到当代---当传统遇到设计”这个展览的在伦敦中国设计中心的开幕，中国设计中心和大家一起探讨瓷器艺术的在传承和创新的各种探索。此次展览展出20余位艺术家的多维度的陶瓷艺术和设计实践作品。通过这些作品我们在看到传统元素和文化如何被设计师赋予瓷器这个载体。在此感谢各位艺术家，设计师的参与。

华裔摄影师尚锋的摄影作品以新闻纪实的角度全方位诠释景德镇独特的手工制作程序，社会组织结构，传统建筑，圈子文化等等， 为了向广大西方民众真实地展现中国传统文化艺术的魅力。中国陶瓷的历史经过千年万里的跋山涉水，在今日更焕发出无限的青春活力。

1953年，名为艺林堂的粉彩红坊诞生在景德镇。6０余年来艺林堂专注于传统粉彩的传承与发扬。传统的粉彩装饰工艺中涉及到了画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法，描绘及着色过程极尽繁复。在粉彩瓷器创烧以前，我国彩瓷画面都是单线平涂，没有立体感可言，而在此之后，彩绘出现浓淡凹凸的变化，有了明暗、深浅、向背之分，瓷上装饰变得更有表现力。艺林堂沿承传统制瓷魂灵，潜心造物，带您一同走入瑰丽的陶瓷圣地。

从明开始到当代，青花瓷一直是景德镇的代言词。在当代，如何利用青花这个元素，如何用瓷器传递一种文化， 王树辉，王小涓，殷九龙， 林依峰，散子以不角度诠释了青花，文化在当代瓷器中的表现。

林王树辉把中国家喻户晓的民俗美食水饺作为创作符号 ，水饺常看作是吉祥如意、幸福团圆的象征。一是饺子形如元宝，人们在春节吃饺子去“招财进宝”之音；二是饺子有馅，便于人们把各种吉祥的东西包到馅里，以寄托人们对新的一年的期望。也希望水饺主体的创作可以引起人们对传统文化的一种追忆，对传统文化一个新的感受。对于2015中英文化交流年，他特意创造了中国，英国饺子国旗来表达两国的友谊。

王小涓的女人花系列作品创作来源于作者对女人的理解，作者从女性的角度，犀利地把握了女人的特质，抽离出女人最有味道的地方，通过陶瓷细腻的质地、温润的手感、流畅的线条，女人以一种动感的优雅姿态呈现在我们面前，别致的形象，结合青花及各式图案，肌理把陶瓷造型艺术与绘画艺术有机的结合在一起。

林依峰创造灵感来自心灵和大自然景象的交流，用点、线、面的组合描绘山水画中常常出现的水和云。利用青花釉色在火和土的凝练后产生的肌理效果，表现水墨画的韵味。就这样，青花的魅力呈现了，水墨的滋润达到了，习惯的方式打破了，他找到了他的语言。不经意间一滴丹青洒落水中，混沌的世界，迷离的宇宙偶然间形成……

殷九龙的创作想法来自两年前去景德镇采风得到的感受。传统审美在当下如被当做范式来固守，就会陷入无法与生活对话的怪圈，很是可惜。以怎样的心态与方式来打破传统审美与当下生活之间的隔膜？
我试图通过这一系列作品捕捉当下的生活，探讨我们该如何理解传统。1/1000系列器物在造型上对传统梅瓶进行改良，图案则是运用当下最为常见甚至流行化的元素：波点、菱形、条纹、渐变、纯色。技艺则采用最令人感到亲切的，富有传统东方气息的“青花”工艺。

“除了运用现代图案装饰在其表面进行创作，不同尺度比例，甚至于功能性的开发设计上尽量照顾到使用者的审美和趣味。产品设计的适切性是设计的根源，而这种适切性就是体验或者使用的感受。我希望在设计的统一性中去寻找巧妙的趣味，把来自生活的经验和洞察运用到我的设计中。”

传承和创新，实用和艺术一个持续的话题。有国外学习背景和国内年轻的设计师们进行从不同理念出发，尝试把瓷器艺术，文化内涵如何在设计中体现，设计品可以融入当下日常生活，如何有自己的特色。张小奇，卞晓东和 艺林堂的设计给我们带来启发

张小奇, 2013年末毕业于中央圣马丁设计艺术学院(伦敦). 在不同文化，设计,艺术,陶瓷工艺背景下的体验，设计了糖壶中式茶具。设计旨在引起使用者对童年零食的回忆并使其在使用时获得更好的心理体验. 通过将日⽤用瓷与取自麦芽原糖的肌理的结合, 使用者得以在使用时触摸和细查那些在童年里柔软、自然流畅却⼜又转瞬即逝的独属于麦芽糖的美态, 同时, 作为⼀一种大家共有的童年回忆，麦芽糖也将在茶席中成为一个甜美而欢乐的话题并在使用者的脑海里留下更深刻的记忆. 　

卞晓东的雨滴系列来自于自然界雨滴跌落溅起的瞬间，作品把瓷器的薄，透发挥到了极致。水滴壶是雨滴系列概念在生活品上的延续，设计灵感是一滴水形成一把壶。极少的材料瓷、不锈钢、牛皮和极简的造型完美的体现了水和壶的意境。

真如堂，创于2008年，作品通过传承与再造，把中国文化的意境融入生活瓷器当中，人们在使用这些器皿产生情感上的交流。如意壶和山合水杯，设计上加了一个抽象的瓷石，作为点睛之笔，加上瓷器淡淡的青色，中国山水的意境被使用者体会和共鸣。 石榴餐具 设计非常巧妙，两个石榴碗一合就是一个完整的石榴。