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2018年12月15日下午，由格力地产联合中国设计中心（伦敦）及多米艺术设计策划的“新视野·国际新锐设计师作品展”于无界美术馆启幕。伦敦中国设计中心创始人、策展人瞿铮，格力地产艺术顾问、策展人李莉萍，多米艺术设计合伙人、策展人唐志文，设计史、设计理论和评论领域的著名权威Fiell夫妇（Charlotte and Peter Fiell），诺丁汉特伦特大学产品设计专业负责人Grant Baker，广州美术学院工业设计学院教授、著名设计师张剑等嘉宾出席启幕仪式。同时，以“设计和文化的联系”为主题的沙龙论坛也在无界书店举行。
“新视野·国际新锐设计师作品展”汇集了百余名新锐设计师、艺术家的作品，囊括了产品、家具、首饰、视觉传达、纯艺术等丰富类别，由英国皇家艺术学院（Royal College of Art）、英国创意艺术大学（University for the Creative Arts）、伦敦艺术大学（University of the Arts London）、诺丁汉特伦特大学（Nottingham Trent University）、中央美术学院、中国美术学院和广州美术学院等等国内外知名艺术院校的学生创作。
展览不仅展示华人新锐力量，更呈现不同文化、不同院校背景下的年轻创作者对于当代艺术设计的多元理解，为观众带来一次近距离接触国际知名院校优秀毕业作品原作的机会。通过这次展览，东西方的思考和艺术表达的不同也会被呈现出来，带给人更多碰撞。此次参展作品由策展人仔细筛选，并由国际评委Charlotte and Peter Fiell以严格、专业和综合的眼光选出十位设计师/艺术家颁发奖项。
设计艺术展览是人们接触好的设计艺术的场所，而无界美术馆正是这样的所在。在无界美术馆这方临海的纯白空间，不仅能让观众通过对设计艺术作品的观看拓宽对世界的想象，更为设计师和艺术家们提供了一个可以自在发声的平台，拓宽了他们在广阔世界中的行走路径。
格力地产艺术顾问、本次展览策展人，李莉萍说：“如今，越来越多的美术馆在兴起，给了青年设计师和艺术家更多生长空间，这都会促进设计艺术行业的良好发展。”无界美术馆亦是扶植青年设计师和艺术家的美术馆之一，从“五感觉醒青年设计师作品邀请展”开始，许多青年艺术家都在此后被更多人关注了解，在自身的发展之路上得到了更多支持。或许，“新视野·国际新锐设计师作品展”是一些设计师及艺术家迈向广阔未来的一小步，但相信，积跬步可至千里，以新视野可向无界未来。
展期：2018年12月15日-2019年2月25日
地点：广东省珠海情侣北路格力海岸COAST PARK滨海商业1栋2F无界美术馆
以下为2018新视野大奖赛获奖新锐设计师/艺术家名单及介绍。完整电子展刊请点此欣赏。
金奖
1.《岐山·北冥》 陈力琦
中国美术学院 首饰设计陈力琦毕业于中国美术学院手工艺术学院首饰与金工设计专业，毕业作品获中国美术学院崇丽艺术奖。擅长将生活中常见的材料进行修剪、修饰、加工、拼接，去表现一种规则、律动、象形的美。采用常见材料，改变其外形，赋予其新的内在，让传统与现实拼接，东方与西方交融，获得一种如凤凰涅槃、鲲鱼化鹏的新生，赋予其新的生命活力。
凤鸣岐山，北冥有鱼。《岐山·北冥》灵感来源于中国神话中的神鸟凤凰与从鱼变成鸟的鲲鹏，将凤凰的羽毛和鲲鹏的鳞片提取出来进行重复性具有规律的排列，产生不一样有节奏的律动的美感。该系列作品通过纸材质和银的组合，构成空间特征明显、色彩信息丰富、情感表达强烈的造型。在色彩上运用具有中国传统的大红色以及黑白色，增强了作品的视觉冲击力，赋予强烈的东方气息。
2.《MIX》 李冰琦
伦敦艺术大学中央圣马丁学院 家具设计李冰琦毕业于中央美术学院，后在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院珠宝、家具与陶瓷专业深造，毕业后以独立设计师身份专注于简约轻奢的现代家具设计。希望做出符合当下年轻消费者审美，更加前卫，大胆，时尚的家具潮牌，同时提供家具、产品的设计服务。
《MIX》系列产品是在中国社会的各个层面和设计文化的迅速发展的背景下所产生。产品使用极简的设计语言，形式上探索和重新诠释传统的中国建筑元素，将其应用在日常和功能性的现代家具，并引用和参考古典的彩色搭配和图案参考来完善整体的设计。这个系列基于整个中国城市中心的发展背景，希望在风格纷乱的家具市场中，能够区别于一般的普遍性产品，从而真正地形成“全球性现代化“的家具新文化。
3.《注意，他们走了》 王画
皇家艺术学院 陶瓷设计王画富有实验性的作品可以被看作是对陶瓷材料的试验性探索，同时也是向个人，社会以及传统观念的带有怀疑色彩的描述。作为90后艺术家，成长背景是中国经济和城市化的迅速崛起，她说“从性别到阶级，其中的问题和现象远比目之所及的更复杂和多变。对我来说我的作品是对现实的物质世界进行的一场超现实主义的解读。”
王画通过运用不同的材料和媒介作为视觉语言，对当下势不可挡的消费观念, 以及新旧交替的时代下产生的种种独特现象进行讨论, 她的作品通过运用多种制作技法以陶瓷作为主要创作材料，将个人经历和社会现象交错重叠在作品中，建立了具有浓重个人色彩的自传性质的作品结构。
王画的装置作品《注意，他们走了》专注于对“权力”和“恐惧” 之间不可分割的关系的讨论，权力的幻影和对恐惧的记忆。作品同时也包含艺术家对于工业大规模生产和消费主义的态度。陶瓷制成的链条作为一个兼备“坚固”和“脆弱”两种矛盾性质的材料，挑战了链条象征限制和约束的权威性。
优秀奖
1.《无序至有序的波动》 马思亮
皇家艺术学院 摄影艺术马司亮，2007年本科毕业于London College of Fashion时装摄影专业，同年获得伊丽莎白雅顿摄影比赛冠军并成为英国皇家摄影协会认证会员。自2008年至今为 Vogue, Harper's Bazaar, GQ, Marie Claire, Esquire…等主流时尚期拍摄时尚和明星肖像作品；2015年作品被 Fashion China 收录；2017年签约伦敦Subject Matter画廊；2018年研究生毕业于Royal College of Art 摄影专业，同年作品被Athens Photo Festival 2018提名。
2.《人类只能对物件坦诚相待》 陈致仰
皇家艺术学院 装置艺术陈致仰于2017年自英国皇家艺术学院毕业，目前定居伦敦，从事平面设计、时尚摄影以及艺术创作。他游走于艺术与设计，调控二者在作品中的微妙平衡，创作手法包含了摄影、图像、影像、装置，以精准且纤细的视觉语言建立和观众沟通的桥梁，他的手法不受限制，现在正将数字化应用至创作之中。
《人类只能对物件坦诚相待》是由三部叙事短片与三个相对应的3D打印物件构成的影像装置，描述人在经历极端痛苦时的孤立、绝望和无助。陈致仰以自身的经验出发尝试传达那种刻骨铭心的溺水之感。由于曾有这种深刻的经验，他明白人在极端痛苦时需要的不单单只是宣泄，更需要一个可以真正包容的心灵寄托。很遗憾的，「需要寄托却又无法寄托在人」是普遍的人生境况。作品以「身处绝望情境的人」与「那时那地伴于那人的物件」之间的「情绪连结」做为切入点，在他虚构的情境中这些物件都拥有简单的意识，它们透过内部的黑盒子了解人并记录下人的行为与情绪，并将其反应在黑盒子的外观，人与物之间的情绪连接借此转化为物件的物理存在。在每三个独立的叙述中，影片讲述「情绪连结」的前因，黑盒子的形态则交代出后果，并使得这些抽象的关系变得有形、得以触碰。
3.《放大花瓶》 冯哲
广州美术学院 产品设计广州美术学院产品设计专业生活设计工作室在读学生。参与Miniso名创优品生活用品设计、东莞广州美术学院文化创意研究院文创用品等项目，设计作品获德国红点至尊奖、韩国K-DESIGN金奖等。《放大花瓶》根据人对物体形状的知觉规律，在花瓶顶部设置圆环并且将瓶口部分进行物理放大，制造一种花仿佛被放大的视觉效果。
4.《零钱罐》 麦培珊
广州美术学院 产品设计麦培珊在广州美术学院2011-2015年完成纺织品设计本科，2016年开始产品设计研究生。零钱总是偷偷地散落到各种角落，当你需要它们时却怎么都找不到它们，不是大麻烦却非常恼人。“储物箱系列”不仅是你的普通存钱罐，它是把存钱罐和收纳托盘完美地结合在一起的产品，为家居环境增添了了有用又简洁的元素。微妙的设计特点提高了了其可用性，也提高了了视觉趣味水平；托盘边缘的弧度将扔在上面面的物品包围起来，而更窄的底部则使产品在视觉上更轻盈，并将其抬离地面，从而产生了有趣的阴影，让设计更完整。
5.《Otherworldly Bodies》 Kaja Upelj
皇家艺术学院 玻璃设计Kaja Upelj 是一位在伦敦生活创作的斯洛文尼亚艺术家。虽然她用玻璃作为主要材料讲述诗意故事，但她也研究其他新兴材料，如金属和木材。
Upelj用玻璃制作的作品探索色彩和光线的现象。她对冻结有机运动和线条感兴趣，将它们编排成潜意识的形状。她的作品拥有属于自己的生活，避免了定义，体现了创作过程中产生的温暖感和丰富情感。她创造性工作最重要的方面，是改变人们对玻璃是坚固而冷酷的看法。她一直在寻找捕捉和传达材料的最基本的本质和流动性的效果。Kaja的作品具有特殊触觉并欢迎观众互动。
6.《弃——再定义》 陈泽芸
安特卫普皇家艺术学院 首饰设计陈泽芸于2016年获得伯明翰城市大学珠宝学院当代珠宝首饰与相关产品设计学士学位，并于2018年在比利时安特卫普皇家艺术学院获得珠宝设计金银器硕士学位。她的珠宝作品曾在安特卫普的Salima Thakker画廊（2018年）以及伦敦时装周、巴黎时装周以及慕尼黑时装周上展出。
《弃──再定义》系列的灵感来源于Zeyun发现“废弃物”和“当代艺术品”的区别只有一线之隔，她希望通过自己的方式打破这层隔阂。而从传统角度来看，废弃物和当代艺术品之间有天壤之别。以香港为例，有限的空间和无限的垃圾有着难以调和的矛盾。这个系列中主要用到的是家居垃圾（例如：旧衣服、旧报纸、快递盒、塑料瓶、快餐袋等）。Zeyun用30天时间尽可能多的改造回收到的材料，改造完成的作品就在这次展览展出。希望通过结合传统工艺和自己对设计的理解，重构废弃物，打破大家对“废弃物”的已有认知。
7.《金色天空》 戴睿琦
戴睿琦，英国皇家艺术学院陶瓷专业硕士，现英国国家工艺协会会员，国际设计师协会IAD会员。作品荣获A' design Award设计铜奖，英国青年艺术家奖等国际奖项并多次受邀参加国内外著名展览，并被多家专业媒体杂志报道，其作品被誉为“使用完全原创的，手工制作的奢华物品融合了功能设计和雕塑艺术的界限”。其Golden Sky系列作品被英国外交部收藏。
戴睿琦的作品意图探索光线，色彩和线条之间的联系，对她而言，色彩是幻觉，为虚；而线条的旋转成体积，成器型，为实。艺术家巧妙运用充满弹性的线条来连接时间和空间，现实和虚拟，从实体容器到想象的虚空，以便为观赏者提供充分的想象空间。戴睿琦被陶瓷的质感和潜力吸引。任何温度的变化，手的触摸或是摆放在窑内位置的变化都会让烧制的结果千差万别。她擅长使用独特的喷枪技术，通过旋转来表现光与暗之间对比的效果，捕捉光与色不断变化的细节特征，希望用飘渺的斑斓色彩，和柔软而圆润线条来塑造一种永恒的空间感。将作品演变成一个环境，一个氛围，像是用陶器作品将观者带入一个梦。
