英国皇家艺术学院（RCA）与中国设计中⼼（CDC）、文化力研究所、衡山·和集合作，在2018年11月8⽇⾄11⽇在上海举行的西岸艺术与设计博览会期间，展示2018年的优秀硕士毕业⽣在陶瓷和玻璃设计、⼯艺和创新⽅面的最新成果。

英国皇家艺术学院是世界上最具影响力的艺术设计研究生院。它在全球200个顶级艺术与设计课程排行榜上遥遥领先，领先于帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、麻省理工学院和斯坦福大学。这是英国皇家艺术学院连续第四年蝉联榜首，巩固了其在全球最具影响力的艺术与设计大学的地位。

皇家艺术学院陶瓷和玻璃设计专业负责人、资深讲师 Felicity Alylieff 说：“本次展览是一个观赏RCA陶瓷和玻璃设计硕士学生的精彩作品的绝佳机会，同时对我们的毕业生来说也是一个很棒的面向国际观众的展览机会。我们的课程以对材料变革能力的思考、调研和制作的信念为基础，并支持学生找到自己的方法。这次毕业作品展即显示了我们支持的当代创作实践的多样性。”

参展的学生包括Celia Dowson，她使用黑白瓷器来回忆她在威尔士高尔威半岛行走时遇到的海景。她的系列探索了痕迹、色调和对比度，并通过瓷器实现。她的参展作品还包括铸造玻璃制品，其半透明的质感反映了这种野生景观的色彩、变幻的光线和神秘感。

陶土的物质性——它的可塑性、顺从性和感觉性——是Judy McKenzie工作的重点。她的作品探索了 Nerikomi（纹胎）和 Kintsugi（金缮）的过程，以创造独特和装饰性的陶瓷物品。Nerikomi 是一种手工制作技术，它使用彩色陶土创造特别的图案。 Kintsugi 则是日本修复破碎陶器的艺术，被McKenzie 解释为一种珍贵的伤疤，让我们想起脆弱中存在的力量和美。

以一个既有物品开始，Theis Lorentzen的作品 Foreign 探索了陶瓷生产中涉及的一系列过程，将通常在结果中被消除的过程变得明显。通过釉和颜色的应用，将扫描、CNC数控铣和模具制作的特质得以突出，将接缝留在原位以显示物品生命的旅程。

王画的实验性实践可以看作是陶瓷的试验场，也是一个研究不同个人、社会和政治主题的概念实验室。使用一系列不同类型的陶土和制作方法，她探索了例如我们社会日益增长的唯物主义和陈旧过时，以及数字革命对当代生活方式的影响等哲学思考。