M&O 2018 | 吴非：洄

吴非自美院毕业后，在景德镇五年，宜兴拜师一年，而后在美国阿尔弗雷德（Alfred）学习两年。每一段经历都使得他在不同的文化背景的影响与碰撞下，加深了对所使用器物和手中的材料的理解。

2018年9月7至11日，吴非的《洄》系列作品将参加本次在巴黎Maison&Objet的『文心创物——中国当代工艺』群展。

在不同文化的碰撞冲击下，艺术家曾挣扎于自我的迷失与困惑。他尝试一次次的打破自己思维中那条无形的界限，不断地打破与重塑自我，并于所创造的器物中呈现。

在这条看不见的界限之内与外间，艺术家选择了不加掩饰的自我探知，“不过分用力，不刻意追求，享受每一个单纯且充满不确定的过程，而最终的成品一定是放松的，自我的表达”。而在此间，器物与他之间产生了超乎语言之上的连接，器物至此成为表达自我的语言、成为了超乎于自我的印记。

整个创作过程基于个人长期对器物的感受和与材料反复的磨合，而对于作品的解读，吴非希望是开放的：“因为他们虽是自我的表达，但当我完成他们之时，他们早已作为自我的延伸、超乎与我之外了。”《洄》这一系列作品代表了艺术家这一阶段对陶瓷，对自我的认知。

创作过程

而《泉》系列作品是2018年，吴非在美国阿尔弗雷德的第二年创作的。泥巴和砂壶烧制过程给予他不同的思考和体会。

在创作中，吴非尽可能多的去沿用其所擅长的紫砂壶工艺，造型上用一种堆叠的方式去增加架构感，把泥巴的柔软和坚硬结合形成主次关系和感官的对比，苏打烧也能更好的保留泥土从制作到最终成型过程中不同的状态。这也是这一系列作品名称的由来，泉似无形，却如同有生命般的流淌着，不断的融合、吸纳。

图片来源：吴非