唐志文：手绘近40年的中国梦

唐志文，本科就读于中央美术学院信息设计系韩家英工作室，硕士就读于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design）的传达设计（Communication Design）。一直以来成绩优异，硕士毕业作品《中国梦》获得了中央圣马丁院长Jeremy Till亲自颁发的2016年学院绘画类最高奖项——Cecil Collins Memorial Award，并入选2016伦敦设计周（The London Design Festival)。《中国梦》是唐志文根据父亲的亲身经历所做的一本绘本，仅仅用了铅笔细致的黑白线条，结合写实主义和超现实主义的表现方式，提取了每个中国人记忆中熟悉的文化符号，讲述了故乡从“后毛泽东时代”到“中国特色社会主义”的时代变迁和对个人的影响。

《中国梦》节选

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CDC 专访

《中国梦》是你构思了很久的作品，这个灵感是怎么来的？

这个作品是我放在心里很久的一个事情了。以前的想法很简单，只是因为喜欢画画，而爸爸是一个建筑工人，从小看着父亲工作就想有一天一定要把父亲建的楼房都画下来。很简单的想法，纯粹是为了记录和表达对父亲的爱，所以也一直没有行动，直到在圣马丁硕士的这个课程中才慢慢的找到这个主题。

唐志文的父亲

在看这个作品的时候，能看出来里面很浓烈的情感。但是作为一个communication project（传达设计作业）你最想传达的信息是什么？

从开始的想法到中国梦，其实是我在这个研究生课程里学到最多的东西。到二年级的时候，我们每个同学需要提出一个communication（传达）的问题，如果通过你的作品能够阐述和回答你的问题，那么我们这个课程就是成功的。我当时提出的问题是，中国的城市化进程是如何影响个人命运的 (an examination of China’s urbanisation process and its impact on individual autonomy)。

所以你有得出一些什么观察吗？怎么去做的调查？

父亲的工作变迁，正好反映了中国近40年的变化， 每次回家看到家乡的变化非常大，其实这也让我担心起来，很奇怪。  在北京上学的时候， 北京正经历着2008年奥运，那几年城市变化特别大， 公路上到处到是工程车，每天都是黄沙飞扬， 所以在我本科毕业设计就选择了城市化的这样的课题，2011 city without end，想去讨论人与建筑与城市的关系。那个时候 喜欢摄影，拿着相机跑遍了北京的郊区， 四面八方都是在疯狂的拆 。 我记录下来了这个时代的痕迹。有的地方，昨天拍了，过两天再去的时候，已经什么都没有了。像这样，这座城市的文化根基，也随着拆迁一去不复返了。

这个短片感觉蛮震撼的，真的好像一个连绵不绝的城市，这是怎么拍或者剪辑出来的？

我拍的真的就是一整面墙，人们生活的痕迹全在上面。我还用音频记录了在那里拆迁的工人和附近还没有搬走的人的想法。好多人说，记忆都没有了。

2011 City Without End 视频短片

那关于《中国梦》这个作品呢，除了延续你对人与城市的观察和感悟以外，是不是主要搜集的是旧照片和父亲的记忆？

是的，收集了大量的照片，父亲的对话，和听到的关于那个时候的故事。贾樟柯的电影例如《三峡好人》，也影响我很大。在国外求学的过程中，我觉得我们学会了站在不同的角度去看待问题，包括也更能去思考我们所在的环境，国内的雾霾、食品安全等等。在这边看了很多纪录片《中国市长》《悲兮魔兽》《The Road》，很多都是在反思，我们为什么会这样？也可能我在北京生活那几年对我影响太大了。再想想，父亲的工作，他从事建筑行业，建工厂，从中获得利益，让我有了更好的条件，能出来求学。我内心里却很迷惘。我们一方面从经济发展中获得利益，另一方面我们却承受着带来的后果，这也是我做《中国梦》的原因。

你在创作过程中有没有遇到什么困难？选择graphic novel（绘本）这样特别的形式是有什么考虑么？

毕设大概一年的时间，前半年我一直没有定下来怎么做，当时还一直想以纪录片的形式讲述这个故事。我回国去拍摄了一段时间，也是通过两条线索去讲故事：一条是新闻，另一条是父亲 （一个是国家的象征，一个是社会中一个个体）。我收集整理了很多各个时期的新闻，和多年来拍摄记录父亲的视频资料。但是做到后面发现，很难在这么短的时间完成这样的一个想法。但是这些都是过程，通过对新闻的研究和很多书籍的阅读，慢慢梳理出来了一条比较完整的线索，发现了“口号”这样的一个符号。口号，反映了时代的变迁，而时代的变迁影响和改变着社会的每一个个体，包括我父亲。口号也能看出城市化的进程。当决定改方向的时候，我只剩下不到三个月的时间去完成毕设，做一个绘本的想法才确定下来。

口号与时间线

绘画过程

你用的这些明显的带有中国特定年代感的元素，对于我们从小在中国长大的人来说确实是一目了然，但是对于你在圣马丁的导师和同学们乃至最后来参观展览的那些“外国人”来说，他们是怎么去理解的？

这也是我特别担心的一个问题。可是让我完全没想到的是，他们都能感受到，展后我收到了很多人的邮件。书中很多我想象的不完全真实的画面，能带给读者情绪上的感受，给他们多了一个方式去了解中国。我问过很多西方的同学，他们都只知道中国发展特别快，可是中国如何发展的过程，知道的人为数不多。也许他们不能完全明白，但能感受到那样的情绪。

从央美到圣马丁，你经历了中国和英国最顶尖的艺术教育，两者之间的区别是什么？有没有需要你适应和调整的地方？

来圣马丁的第一个课题是在公园里找一个植物去做一张海报。我从这课题才有一点点做research（调研）的感觉，但还是流于表面地去研究了这个植物的生长过程。我用以往平面的角度来想海报，花了4天设计了与植物相呼应的字体，当我很满意自己做出的构图精美的海报去展示，才知道老师根本不在意这些表面的东西。打比方说有个同学选择了蘑菇，便研究了蘑菇在各个媒介上的发展和演变，通过一个地图来表现蘑菇从绘画时期到数码时期在人们生活中出现的情况变化，内容非常的丰富。我才知道其实这个课程就是教会你如何去思考和研究问题，而不像在国内的时候主要靠图形美不美、颜色搭配漂不漂亮来判断作品的好与坏，创意和思维方式在这里是更被重视的。

Design Ideas of Long Distance Relationship (2015)

在做Design Ideas of Long Distance Relationship（关于异地恋的设计点子）这个作品的时候我就打破了以往的这些外在标准，真正地从内在去了解人和人之间感情的变化。制作得挺粗糙的，但我学习了很多，开始学会思考了。美院很注重作品的完整度，这样或许会失去一些东西。中英的艺术教育各有优点，可以融合起来。