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对谈不造设计:年轻、叛逆的精神表征

家具 / 16 Oct 2020

请简单介绍一下你们的品牌。


不造BUZAO作为年轻、叛逆的代表以及一种精神表征,于2017年推出,是先锋性、实验性设计品牌本土创造的一个分支。2019年推出同名限量设计工作室Studio Buzao。2017年不造BUZAO从本土原创品牌“本土创造”分支系列独立,由“本土创造”的初创设计师之一——彭增,领衔设计与主理运营。不造BUZAO专注于不设限的实验,意图摆脱人为的创作,通过对物质的探索表达自我;通过放大既存的物质,揭示、增强物质固有的属性,让物质引导设计。强调形状,光线和环境之间的相互作用,在设计思路中注入艺术过程的不确定性,以挑战产品设计的定义。





创办不造BUZAO的契机是什么?


2017年以前,不造BUZAO还是本土原创品牌“本土创造”的分支系列,当时希望针对大理石、火山岩这些自然物质做设计升级和文化挖掘,在设计解构和发散中发现这个内容发展的可能性还可以更丰富,视野更宏大,渐渐脱离“本土创造”本身的理论体系,于是2017年我们有了独立成品牌的想法。创立不造BUZAO,是想做“本土创造”系统以外的、更鲜明的表达。不造,是对过去固有经验的反叛,不造其意就是不创造。不造,是自我、真实、不受时代束缚的人共通特质。创立初期推出基于火山岩材质的设计系列。2018年其余团队成员陆续加入,完成团队首批立意设计与艺术跨界的设计系列——《空集》《热》,首个装置实验《染色大理石——有机想象》,并从2019年开始,以《无一不造》主题进行中国、澳大利亚、法国与德国多地巡展。以此逐渐围合出一个形象鲜明的不造BUZAO。




不造BUZAO的名字很有趣,有什么特殊的含义吗? 


不造,不创造,亦解释作“不知道”——千禧年以后中国新兴流行词汇中的一种表述 / 中国Z世代年轻人创造的一个流行词表述。这反映着不造BUZAO设计实验的原驱动力:在未知的材料和工艺试验中,通常会有不可预见的结果。





不造BUZAO是一个很有自己想法的品牌,你们怎么定义自己?


自我是无法被定义的,不确定的,甚至不设限的。不造是自我的同质。不造BUZAO产出涉及一盏灯、一件家具,或是无意义的摆设,也可以是一件装置,一个行为,一种实验。应该说,只有尚未被触发的可能,不存在局限性。在追寻自我的状态下,我们尝试去挖掘事物的“非常态”一面——对立于常态,抽离和瓦解物质本身的特质和属性——以此求证自我的存在与认同。



最喜欢自己的哪个作品?或者说最有意义的一件作品


每个作品都很有故事,都是我们喜欢的。


如果说诠释产品与艺术属性的跨界,火山岩边几F比较有意义。在产品设计逻辑上增加不确定属性,是常态产品设计思维的转折点。


F是一款小巧精致的茶几,这款设计在标准加工的形制下必须用一个来自自然界的原始火山岩来配重,使得茶几重心稳固而不会倾倒。机械加工得平整光洁的火山岩桌面与底部自然原始状态的火山岩同时表现材质不同状态的共存——一种人工成型的美与另一种自然成型的美。固定石头的结构是工业工具F夹的形式的,它便是工业的代表符号。处理成黑色的方形工业铝棒相互穿插,而实现能够上下滑动调整高度,用纯铜特制的螺旋构件,一抹金色点缀让整体表现出精贵的感觉。


最近喜欢的设计成果:HALO系列,这个系列沿袭不造BUZAO2019年推出的设计系列——空集NULL的工艺,材料上做了创新,置入一层二向成色的变色膜,尝试将不同光学表现力的玻璃进行多重复合创新,构造全新的光学体验,在光之下发散光晕色彩。








除了设计本身之外,不造BUZAO还从什么地方汲取灵感呢? 


时尚、建筑、平面…一切美的事物中。从身边环境,工厂制造过程可见的形式语言。


举个例子,如同 Hot 系列 我们用方管、槽等元素去创造一系列作品。





BUZAO很喜欢研究并使用非传统的家具材料,什么是你们最喜欢的材料?


我们涉猎过不少材料,火山岩、大理石、电镀不锈钢、复合玻璃、发泡铝……新或旧,人造的或是自然的,材料本身的这些标签不是我们会去判断的要素。不造BUZAO在意物质本身具有不确定性或非常态的艺术性特质,对材料表现性的挖掘、应用,最终完成符合物质特质的设计。


所有的材料都是自我判断的选择,我们都喜欢。今年我们将会推出染色大理石的设计系列(这个系列会参与“融”联展并在荷兰设计周展出),还会涉猎新的材料——塑料和金属网。



不造BUZAO的材质都很建筑化,你觉得材质会局限你们的设计吗? 


材质必然有局限性,不管是每种材料性能属性,还是配套的工艺条件,疑惑设计师对材料表现性的捕捉,都会陷入局限。不造BUZAO通过设计组织已知条件,找到一种“设计形式”与“材料表现性”契合的结果。


在不造BUZAO的物质概念里不区分传统的、天然的、人造的,都是已存在之列。物质材料属性不在不造BUZAO的考虑范围,不造BUZAO在意物质本身具有不确定性或非常态的艺术性特质,最终完成符合物质特质的设计。





不造BUZAO涉及家具、灯具、家居产品等,你们的制造工艺有什么特点吗? 


中国是世界的工厂,有庞大制造产业以供给,也有着丰富、成熟的工业背景。不造BUZAO要做的就是在现存成熟工艺基础上,进行解构、利用、颠覆、嫁接。



你们还有一些很有意思的展览,街头展览,比如“不造BUZAO物质感知展”,能简单介绍一下想传递给大众的信息吗? 


在产品与装置艺术以外,团队还尝试寻找更多角度进行设计现状解读与表达,2019年初进行的首个揭示品牌核心概念的独立策展《自我不造》,期望延承“1979年星星美展”场外游行的自由精神,通过街头流动展览打破常规的馆内展列形式,以街头特展的跳脱形式回应对当下设计殿堂式自我沉迷的反叛。


而“无一不造”物质感知展,是品牌对存在物质的一种逆向探索,核心展览内容是一组持续启动的染色大理石装置。


无一不造——


①无一’不造;②无一不’造。


没有一个东西是不造的,也将是所有东西都是不造的。


染色借鉴自玛瑙的造假着色技术——作坊会使用化工染色剂对不理想的石料进行重新着色,让玛瑙和翡翠的颜色看起来更有价值感。以艺术装置手法对染色工艺步骤分解,从现代工业中抽离出“人工”表征与“吸附”属性进行演化,得出纯蓝的人造色彩在天然石材表面有机蔓延的物质表现。具有吸附性的岩晶结构以时间轴线展开,以失语呈现。高度饱和的蓝色,一种具象的人工象征侵入以古典与自然物意象为人熟知的大理石,得出对比强烈具有当代性的“新”材料。不创造以创造。不造BUZAO提供其自我解读:


一切物质已存在而不可创造,将物质特质抽离、属性瓦解,呈现非常态语言内容。不造所造,无关物质本体,纯粹连接物的自我与人的自我,解读来自创作者的自我,还是观看者的自我?无从得知。然,不造并没有创造,且不可能创造世界已存在的任一物质,“创造”只是发现。





创办及运营不造BUZAO中,有没有特别开心的时刻? 


设计落地过程中,想象与现实一致的时候。跨过低落焦虑情绪之后。



不造BUZAO的创作环境是什么样的? 


在最大限度的自由中发挥自我个性,在最凝练的框架里接驳市场。



设计师或多或少都有自己喜欢的品牌,你们有特别欣赏的时尚,创意,设计品牌/设计师吗? 


自然造物。哈哈。具体到品牌,川久保玲/Blenciaga/Mooooi……



中国的文化背景对不造BUZAO创作有什么影响呢,或者启发? 


受益于中国浑厚的历史底蕴,沉淀下来的物质与非物质文化遗产给很多设计师提供了丰富素材,从而产生大量作品。国际上这种民族性人文性的设计更容易受欢迎。但凡事都具两面性,这种便利也导致我们在更深层的思考与研究不足,易显得单薄。不造BUZAO不回避原生文化基因,但尽可能摆脱文化的表象、标签,去探究事物本质。我们认为,驱使万事万物存在与发展的本质是相通的,真实而不受时代的束缚,这个本质就是“自我”。





作为一个年轻品牌,不造BUZAO遇到的最大挑战是什么? 


自我意识与市场选择的碰撞与抉择。



对不造BUZAO未来的期望,及下一个目标。


在当下、在未来,都能保持自我。


不造品牌在去年积累几个系列的设计,今年上半年将会陆续发布,基于去年社会经济状况所以对商业化产品有规划和考虑,所以新的设计系列会是好看好用的产品。当下的工作,做好设计表达,完善产品细节,能力所及做好自己。


之后会推出,大理石系列设计其一——错位,抽离一种大理石常见的填缝工艺,使纹理错位分割,一种错位的脱轨。


大理石系列设计其二——像素,大自然材质与计算机语言形式结合,想象给大自然做像素处理。




Belong New York 介绍


Belong New York总部位于美国纽约,是一家专业的居住美学咨询公司及艺术新媒体公司。致力于挖掘全球先锋家具、艺术及室内设计,帮助独立艺术家对接全球资源。通过与海内外的画廊、机构以及独立设计师合作,Belong New York拥有全球顶尖艺术与设计资源,为客户提供一体化的艺术品咨询采购、建筑/室内设计咨询服务。





图片来源:不造BUZAO

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