方振鹏：新觉瓷说

方振鹏，i-fang品牌创始人，工业设计师、建筑师、艺术家，美国室内设计协会会员、中国工业设计协会会员、中国高级工业设计师。生于南京，曾就读于清华美院工业设计系（原中央工艺美术学院），89年自费留学日本。93年回国后开始从事各类设计工作。从2001年开始，以“非常界”为题展开对中国传统文化的研究和元素提炼，并用于设计实践。主张存在的状态决定形态，视“界—物性—状态”为核心设计理念。2010年以前一直从事建筑、景观、室内及产品设计。主要研发产品设计和文创艺术品设计及生产，2010年之后重点放在公共艺术、家具研发、陶瓷产品的设计与生产（瓷器、瓷板画、陶瓷灯具等产品），并有非绘画材料绘画、家具等问世。在景德镇设有陶瓷产品研发和加工基地。

《器皿》，2018， D87xH135mm; D147xH75mm; D90xH170mm; D140xH120mm，高温瓷/无釉（绝版）

“从零开始，与世界同步” ，这是i-fang设计于2001年成立时的口号，意为摒弃固有的传统思维模式，在可能的范围内做最大限度的创新。“非常界”是i-fang品牌的学术起源：设计是处在界和界之间转换和模糊的界定关系，一旦对原来清晰的界限开始产生模糊的冲动时，新的界便会产生。i-fang坚守人比物重要的商品思想，不愿苟且于无底线的商业模式，将物性与空间与产品并置与体系中，游走于凡俗之间。

《花瓶》，2018，D120*H430mm，高温瓷

不刻意地赋予瓷器一种文化，或者与拥有者有种潜移默化的共鸣，这是方振鹏新觉瓷想表达的语境。以往传统瓷器的做法，基本都是施釉、绘画、雕琢等传统审美与工艺技法，制作者乐此不疲地在画与雕间追求釉色的华美。其实是在利用和期待材料和工艺都能发挥出最佳表现，规避和尽量不出错。

“标准决定了成品、次品和废品，如果我们换个思路把缺点放大那样就可以做出更有意思的东西。瓷的制作过程中有很多是属于偶然，人为的东西总是带有人的因素，比如修养、品行等，而偶然是不需要修养的。去掉人为地雕琢，充分发挥材料的特性，巧妙利用或改变烧制工艺，让作品尽情表达它们自己的状态，也就是说尊重材料和工艺自己的物性。”这就是方振鹏做瓷器的方法，不施釉不施彩，让作品的形态、机理、色泽、质感自己说话，因此很多东西就成了前所未有、独特、个性和孤品。

图片来源：方振鹏