谢旻玲与金工：如修行般的技艺养成

谢旻玲对金工的执着，正如一位修行者对于自我严苛的要求。要精通一项技艺，必须经过多年的磨练，静下心来，全神贯注于作品之上。挫败是必修的课题，唯有坚持，才能将工艺注入生命力，达到传承的效果。

「金工和其它素材不一样，在创作过程中可以看见它慢慢的从坚硬变到脆弱。我将金属做得很轻薄，这种脆弱的呈现和它一般的形象十分不同。我希望大众可以静下心来好好品味一项作品，欣赏一件事物呈现的不同样貌。」谢旻玲说。

在德国留学时，谢旻玲看见技职体系下对于金工严格的养成和对品质的坚持，在学的六年间，她了解到创新并不是一蹴可几。要具备创新思考的能力，首先要学会沉住气，在不断的学习和练习中，精通一项技艺，在创造过程中先沉淀进而发现自我，直到艺术自身的完美状态展现。

这种坚持反映在她的作品「本来系列」之中。

谢旻玲／《本来系列》／珠宝艺术／金工／2013

当一件作品和艺术家本身有了连结，它才是件好的作品。同样的，观众和艺术品之间的联繫应是亲密而深刻的，每个人对于同一件作品的诠释都不同，但那份联繫却是最重要的元素。在「本来系列」之中，谢旻玲将首饰回归到本质，不同于市面上一般的首饰，谢旻玲将宝石藏在戒指之中，「珠宝是个人地位的展现，而我将珠宝藏在戒指裡头，所要传达的理念是说明－最珍贵事物往往是我们所看不见的，只要我们自己知道何为珍贵就好了，不需要藉由外物的虚荣来满足自我。」

谢旻玲／《本来系列》／珠宝艺术／金工／2013

谢旻玲运用「减法」的方式来创作，运用焊接工艺，在金属上鑽出一个又一个的洞，传达出一种迷幻而动态的影像。她试图改变大众对于当代首饰既有的印象，将焦点转向作品背后的价值，在层层脱去金属坚硬的外衣后，留下的是对艺术的坚持。

-

艺术和教育的密不可分

谢旻玲在东西方教育中，看见台湾艺术教育的不足。台湾的艺术教育着重在自由发挥，阐述艺术理念但没有个底子，在学校待了四年后被喂得饱饱的，却不专精于任何一项技艺。

「到了德国鑽研金工后，对于艺术我不再懞懞懂懂，六年的严格养成让我学习习坚持品质，用心体会挫败的过程。」她说道。德国对于技职教育的重视，启发了谢旻铃对于艺术教育的反思，她多次评审学生作品都感到无奈。

「我发现学生普遍的创作概念都很浅，学校告诉学生要作品要有商业价值，但究竟什麽是商业化？」品质是最重要的，如果一件作品反映不出创作者的思想，艺术就达不到传承的效果。跟随大众而人云亦云是要不得的。一件作品要成功，关键在于艺术家的投入。如果无法静下心来完成件作品，就无法深入去思索想要传达的概念。

在谢旻铃2014年参与的「玉质台湾」展览中，可以看见她对于艺术品的投入。

谢旻玲／《丰滨系列》／珠宝艺术／玉石／2014

台湾曾是玉的盛产地，却因过度採发而渐渐没落。谢旻铃试图将玉摆脱商业上的用途，回归到它纯朴的本质。在素材的选择上，她亲自在花莲当地挑选矿石，在设计上以墨绿色来传达回归原点的含义，并注入一种现在元素。

谢旻铃希望以「玉石」为核心，反映出台湾花莲当地的特色，一种含蓄，却蕴含深刻文化的情怀。

谢旻玲／《丰滨系列》／珠宝艺术／玉石／2014

谢旻玲／《丰滨系列》／珠宝艺术／玉石／2014

-

身为艺术家的责任感：成立「慢镘」的心路历程

谢旻铃和另一位首饰艺术家于2010年成立「慢镘」，以推广手工艺和传承技艺。谢旻铃了解到当代首饰在台湾并非受到重视的产业，于是她除了秉持自己在金工方面的专业之外，也试着将其他艺术家的作品推广给大众。

慢镘自2010年开始至今，累积230多位国内外艺术家共同参与展览。「金工在台湾是个很孤单的产业，所以更不能放弃，要用更专业的态度去传承它。」谢旻铃说。

自从成立慢镘后，她跳出自己的舒适圈，跨足策展，希望能引进国外艺术家的作品，促进海内外交流。为了能将作品触及到更多族群，在2010年的「无有存货 IN STOCK」国际当代金工展中，她和同伴将70多位国际优秀金工创作者的作品引荐到台湾设计师週。金工作品一一被放在塑胶盒中，这种与一般价值观的反差，是希望能让观众以轻鬆的方式去欣赏作品，而不被名气等既有的框架去束缚观点。

「无有存货 IN STOCK」国际当代金工展

「无有存货 IN STOCK」国际当代金工展

对谢旻铃来说，艺术家有责任去思索，自己的作品能为整个社会环境带来什麽？能为年轻一辈的留下些什麽？一件艺术作品之所以和观众有连结，因为创作是最直接的告白，艺术所呈现的不只是当下的面貌，还有因磨练和挫败所闪耀的光芒。而在谢旻铃的金工之中，传达的是种执着，对于工艺，对于技艺传承，正如金工强调千锤百鍊一般，酝酿着石破天开的那一刻。