M&O 2018 | 吴永平：手工锻造的铜器之美

吴永平， 毕业于中央美术学院。现任中央美术学院教授、 硕士研究生导师、央美术学院设计学院当代玻璃艺术中心负责人。中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，上海红坊艺术设计中心艺术总监.

018年9月7至11日，中国设计中心将携手百工造物，于法国巴黎 Maison&Objet 的手工艺展区呈现『文心创物——中国当代工艺』。红坊艺术中心推荐艺术家——吴永平将带着他的手工锻铜系列作品参与本次的群展。

他的作品收藏于中国美术馆，中国历史博物馆， 中国上海城市雕塑中心，上海红坊艺术设计中心，南非钻石文化艺术中心等。曾策划组织中国当代雕塑家作品邀请展，策划组织第一、二届国际生活陶瓷博览会等。[Deleted:，第][Inserted: 、][Inserted: 曾]代表作《美丽的花》、《失重》、《中国天使》、《冰河时代》。

吴永平的作品涉及雕塑、装置、绘画等诸多艺术形形式。他具有扎实的写实雕塑功底，又不断试验各种不同雕塑材料—金属、陶瓷、塑料、木头等—的融合和制作。 对他而言，驾驭一种材料的前提是要了解它的属性，找到这种材料作为艺术品的特质。吴永平以铜器为摆件的艺术品是此次参加法国巴黎 Maison&Objet 的 CRAFT（手工艺）展的参展作品之一。

《方舟一号》, 32x42x13cm, 2015，手工锻铜、木、漆

《熊猫一号》29x21x19cm, 2015，手工锻铜、木、漆

《面具一号》、33x26x4cm, 2015，手工锻铜、木、漆

上世纪70年代初，中国文物考古一大震惊世界的发现——云南江川铜祭器，使得灿烂的古滇文明再现人间。时隔多年，在机器制造可以带来更大收益的今天，江川一群手艺人依旧坚持使用手工锻打这种古老的方式制造铜器，使得江川传统的制铜文化延续着，同时也是世界非自然遗产之一。

该作品的锻铜工艺出自传统打铜专业村云南江川前卫镇新河咀村，纯手工锻制，技艺工序繁多：首先，要把一块完整的铜皮化成铜水，再套模，之后按照模型细细敲打，再烧烤、造型、回火、再敲打，反复多次直至造型完成，每一个都是用一块完整的铜打造，独一无二。

本作品是以云南手工锻铜工艺的制作方式与当代化的国际设计语言相融合，来呈现传统手工艺之美。吴永平对重重叠叠的锻打产生的花纹有一种迷恋，迷恋这种在坚硬冰冷的钢面上所产生的细腻与柔软无比的线条，他从对材料的兴趣拓展到金属的锻造领域，是来自于锻造之美在心中产生的无限力量。

图片来源：红坊艺术设计中心