弄设计事务所：弄设计，玩设计

建筑 / 30 May 2019

弄设计事务所 NONG STUDIO 成立于 2015 年，基于上海、米兰及纽约，由旅美博士汪昶行先生联合欧美及上海两地资深设计师共同创立。旨在提供老建筑空间改造，高端商业空间设计、高端豪宅室内及软装设计、工业产品设计等服务。不同的文化背景组成的团队，加强了团队设计理念的独特性：以跨界的设计理念尝试模糊艺术、装饰、设计的界限，创造非谐调的优雅空间。

弄设计事务所 NONG STUDIO 始终强调设计与文化、艺术并济的设计导向，培养更开阔的风格，为艺术，工业设计，空间设计三者寻找相通的管道。在实践的基础上，弄设计事务所 NONG STUDIO 一致致力于对空间里形状，尺度，材质，灯光的艺术化演绎，让设计结果趋于直觉，而非理性，没有所谓的模式化刻板风格，只有艺术化和情绪化的场景体验。

项目一： NONG STUDIO办公空间设计

老上海们在追根溯源时，往往先想到的是苏州河，苏州河畔的工业建筑见证了租界的兴亡起落和民族工业的诞生发展，南苏州路1247号曾经也是杜月笙老大的私人粮仓，而后随着杜老大创办“中国通商银行“，这里又成为银行仓库重地。2017年4月，由NONG STUDIO对其外立面及内部空间进行还原，对于历史的尊重让我们了解过去，对话经典，将历史与摩登融合，创造新的艺术生命力，让这位等待已久的“老人”粉黛妆成，优雅转身。

如果说建筑外部是对于历史的还原，而其位于粮仓二楼的NONG STUDIO工作室则是将摩登诙谐演绎的淋漓尽致。在设计时，刻意将入口区域压暗，全黑的空间给来访者一种“距离感”，但随着电动移门的逐渐打开，便是豁然开朗的4米5挑高明亮开放办公空间，空间中保留并裸露的百年原结构木梁木柱和木地板是一场与历史的邂逅，我们小心翼翼的将其保护并加固处理，随着脚步的移动，来到最后的三角区域，夹层的设计让空间的使用率达到最高，从入口到内部，空间的节奏也呈现出收-放-再收的韵律感，在材质使用上，除了对于百年历史木结构的保护，运用黄铜、玻璃、大理石、不锈钢等现代材质，将历史与摩登在这个空间中自由的对话。

创意不是一种工作，而是一种生活方式。对于设计，对于生活，我们追求有趣的体验。在复古的空间中加入一些超尺度的元素，沉浸在自由的创作之中，设计无非是在玩弄，以如此轻松戏虐地方式优雅地呈现空间中弄设计。

回到体块功能的设计上，NONG STUDIO 并没有以传统办公中的私密层级或者效率层级来组织空间，而是以互动的可能层级来安排空间，主创办公空间安排在进门区域，围绕其是辅助的材料空间，会客空间，金色书架，和图纸讨论区，类似图书馆的空间逻辑，工作区位于中间，书架素材区围绕，使得主创工作空间成为一个信息处理枢纽，增加互动的可能性。其中，金色的书架是你进入空间后无法避免的空间亮点，其设计理念来自于中国古语中的“书中自有黄金屋”的概念，里面展示了国内外与设计艺术有关的各类书籍和创始人汪昶行在全世界五十多个国家旅游带回的古董，玩具，设计品，乐高模型等收藏。可移动的金色书架将主创办公区挑高的二层空间有效串联起来，既方便取阅较高区域的书籍，又方便利用二层储物空间；另一面收藏架是会议室的白色不锈钢展示架，可以说是一部现代工业设计史，满墙的VITRA大师椅缩小版，限量的车模和大师签名艺术品。这两面通高展示架定义了会客空间，楼梯交通空间，和主工作室办公空间。一实一虚，后者为玻璃展面，既分隔了会客室，一楼集合办公，二楼大会议室的空间；又创造了视线上的贯通与交流，虚实背后是对于空间模糊性的探讨。

当我们被所谓的“风格”和“材料”所迷惑的时候，对于设计本初的创作冲动似乎越来越单薄。在这样一个充斥着梦想和故事的黄金屋里，NONG STUDIO 似乎察觉到我们已经太久禁锢住自己，太久不懂怎么去玩，如何去玩。当设计能够讲述一个人的生活和经历，这早已不是一个时髦的成品，而是在追求情感的本质。

项目二：ORO Tiramisuteca 上海陕西南路店设计

“在我们选址的时候，我们首先考虑有历史感的街区，然后想的是在历史街区里成为时尚聚焦地。一步踩在过去，一步踏向未来”，这是来自意大利品牌创始人的诉求。

对于这样一个以意大利传统甜品——提拉米苏为单品的品牌概念店，他们既以相传几代的传统配方为傲，又以互联网经济的快速物流为依托，创造了可以远距离配送但无添加的产品。基于这种矛盾气质，我们也以复古与摩登的冲突为出发点去试着去诠释传统商品的消费升级，让传统品牌得以重生。

这个源自于意大利的品牌的店铺坐落于上海法租界，店铺的设计是一场空间与时间维度上的蒙太奇——链接着传统与摩登，过去与现实，历史文化与商业喧嚣——一条清晰的分割线沿对角线将店铺分成两块。一面带你步入20世纪中后叶的米兰，棕色胡桃木饰面，深褐色水磨石地面，黄铜，雕花吊顶，仿佛一场穿越回到后现代的米兰。而另外一边，与之相对应的是画着米兰著名的让努维尔二世拱廊的粉色墙纸，丝绒的粉色软包，粉色的水磨石地面，镜面和发光灯膜吊顶。所有材料和质感上的对比都隐喻着复古与摩登的品牌内涵。

水磨石这种做法源自于15世纪的意大利，颜色上的区分不是一种简单的分割，而是在同一种基底里加上了不同的矿物质。同样的灵感运用到墙上，条纹胡桃木在20世纪被广泛用在米兰的公共空间的装饰上，有一种时代烙印；而另一个米兰标志——让努维尔二世拱廊，设计师又将其平面处理成镜像图案，制作成粉色墙纸，当两种材质在墙角上相遇，是不同时期米兰的对话，也讲述着这个品牌的内核——既尊重传统，又不拒绝时尚。

意大利的传统经典被大众所熟知，意大利的现代工业设计也被我们所膜拜，而有意思的是，后者起源于二战以后，也正是意大利最具代表的甜品——提拉米苏的诞生时期。惊喜于这种巧合，NONG STUDIO 设计了以提拉米苏原材料手指饼干为原型的粉色丝绒沙发和粉玉咖啡桌来致敬意大利后现代设计。与空间另一边的胡桃木和紫罗红大理石遥相呼应，让人在一进入这个店铺的时候，就有一种时空上的穿越感。

宁可丰盛过度，也不要简单贫乏，是他们对以索德萨斯为代表的米兰后现代设计的研究心得。NONG STUDIO 也以这样一个蒙太奇的设计灵感向孟菲斯设计致敬。设计的功能并不是绝对的，而是具有可塑性的。功能不仅是物质上的，也是精神上的、文化上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种精神层面上的内涵。戏谑、玩笑、是一种生活态度，一种宽松和舒展的心态。

项目三：MY DREAM WEDDING高定礼服精品店

上海法租界永远不缺遗世独立的故事，永远不缺绝代芳华的人物。位于上海法租界中心地段建国西路的这栋洋房改造由米兰上海跨国事务所弄设计担纲。游弋于时尚与艺术设计多方领域弄设计事务所，在商业设计中，一直在尝试艺术感和商业化两个极端元素的和谐共存，抛掉了人云亦云的审美惰性，将跨界游戏玩得任性。

设计伊始，业主讲了一个故事，描绘了一个待字闺中的少女如何叛逆如何蜕变最后找到真爱的故事。

于是设计师想到了《the secret garden》，想到了女主人公闯入的那个紧闭花园，想到了男女主人公找到的那把开启快乐的钥匙，最后和花园一起经历了一场诗意的复活。于是，设计师以小说为背景对这栋上世纪50年代的洋房进行了一次诗意的改造，做成了一个为少女准备的“秘密花园”，让这家礼服店成为少女梦藏身之处。

为了创造一种时空错入的意境，设计师以材质将室内外空间倒置，入口处原本的室内空间挖空作为入口室外庭院，不设植物，仅以绿色大颗粒水磨石地面暗示室外花园，花园外墙以全透明玻璃砖围合，手工打造的玻璃砖除了接缝几乎全透明，又是一次材质上的倒置，将原本的实体外墙虚化，却单单留出一扇金色边框的大门暗示花园之旅。

入口玄关室内空间将顶面打开作为阳光房，墙面做旧的白色艺术墙面上又挖了一扇中式园林的圆窗暗示与室外的交流，接待区层叠的橘色大理石则如同时空转换门，阳光洒下，恍如室外花园的错觉。

整个展示空间都以独立小房间呈现，只在流线上预留了门洞，如同穿梭一个个时空。如何营造这样一种穿梭感，弄设计又一次将室内外空间的常规做法倒置——将内部原来的砖墙裸露，外面附以白色渐变玻璃，灯光由天花顺着渐变玻璃洒下，营造一种雾气中如梦似幻的意境，空间中唯一的亮色是彩色大理石石材的拱门门洞，如同残垣断壁里错位的时空转换门，带参观者进入一个有一个前所未有的时空。

三层展示空间以楼梯竖向连接。楼梯空间最大程度地保留了原有的材质与结构，仅在此基础上进行了维护和再处理，配合波普黑白条纹的地毯与黄铜壁灯的设计，让空间有一种复古的优雅感，是这段旅程中的休息处。

所有空间的大理石拱门设计，或绿色，或粉色，或橘色，都让整个空间有一种厚重的体量感，但周围的金色镜面不锈钢支架，墙面上渐变玻璃，又相对地缓解了这份“压迫感”，漫步其中，仿佛把你带入二十世纪中叶的欧洲庭院。

一层二层的颜色较为厚重，三层高定区域是全旅程的高潮，也暗示着快乐钥匙的藏匿之处，拱门颜色以粉色和橘色为主，搭配粉色沙发，黄铜支架让周遭氛围变得柔和梦幻。而更衣室里则藏着那把开启快乐的钥匙，设计师用白色窗帘摒弃了一切环境干扰，让少女置身如魔镜一般纯粹的空间，穿上礼服，满足一切肆意的想象，完成一次诗意的复活。