陈世英Wallace Chan：永不停止的颠覆创新

珠宝 / 15 Feb 2018 / Shirley Chen

作为首位受邀展出在美国宝石学会GIA总部、巴黎古董双年展、TEFAF欧洲艺术博览会及Masterpiece伦敦大师展的华人珠宝艺术家陈世英（Wallace Chan），从1974年起，就在将珠宝作为艺术品的创作上，不断革新。近日，中国设计中心有幸与陈世英进行了一次专访，谈论与珠宝的渊源、工艺、灵感及理解。陈先生思维活跃，妙语连珠，一件件作品在他带有哲学思辨的讲述下，愈发动人。

渊源

仅17岁时，陈世英就创立了个人工作室，从此开启至今长达40余年的珠宝创作历程。一开始他做的是雕刻，用的材料是珍贵的宝石，慢慢地，就将雕刻的宝石转化成可以穿戴的珠宝，开始了珠宝设计。他开始研究宝石的镶嵌和打磨的技术，什么都去尝试，把珠宝当成一件件小型的雕刻品。寻常的珠宝一般是正面看上去很美观，但在底部或背面的地方设计可能会弱一点，但陈世英做的珠宝是在360度都可以使人探索到内在的精神和工艺的意义。

“由于我对艺术、创作充满激情，所以做珠宝的时候，我就把珠宝变成自己，把自己变成一颗宝石，在这种重叠、扭曲、再重叠的过程下，珠宝慢慢地成为我的一种精神、情感、工艺的载体。”

“Wallace Cut”（世英切割）

陈世英于1987年创立了独家的宝石雕刻法“Wallace Cut”（世英切割）。他在已有的宝石切割技术基础上，重新去计算切割的技术，在别人眼中已是完美的作品上做内雕。而内雕运用的是逆向思维，陈世英说“要将自己的存在变成不存在”，看到最深的地方原来是最浅的，最浅的却是最深的，左即是右，右即是左，这样才能不停地往最“深”的地方雕刻进去。这个雕刻的技术是在与光对话，与宝石对话，在这样的状态下出现了《荷莱女神》。

乾坤日夜浮

早期做雕刻时，陈世英深受米开朗基罗的启发。在模仿的过程中，他找到了米开朗基罗雕塑的秘密——原来人的结构已经被抽象化了，肌肉正常的状态被扭曲了，这样才能使光在不透光的大理石雕塑上呈现巨大的凹凸张力，产生更强烈的生命力。由于这个感悟，陈世英开始对光的走动、反射，和形成的宝石色彩分布格外的注意，进而重新定义了宝石的切割手法。

宝石

陈世英认为每颗宝石都有它本身的个性，因此他对宝石没有偏好。在这种状态下，他不会被单一的宝石形态、颜色、透明度所困，而是不停地去探索各种宝石和其工艺、色彩、本身的结晶和个性，常常去追求一种创作的“变”。

“我一直都很随缘的看待各种宝石及物料，在已知中寻求未知，每颗宝石都能够显出它的个性，没有彼此。我不会在一个点上面去做创造，而是从整体、或者跨界的视野去追寻。万物可以互相传情达意，宝石、木头及其他物料的色泽、结构互相牵引情感，从每一个小超越不断添加，成就大突破。”

万象生机

灵感

陈世英的作品中，可以看到来自希腊神话、大自然、中国历史传统故事、佛教文化等种种灵感来源，这些灵感都是怎么汲取的呢？过去，陈世英会去“寻找”一些灵感，但是找来找去，还是离不开以前学过的宗教、神话。他现在觉得，真正要去寻找的创意是找不到的，当看到某一种状态或者宝石的时候，脑海里可能忘掉的东西就会突然跑出来，而这正是灵感的来源。

“对着一个宝石打磨、创作，其实是一个修行的过程。当你从1修到100分，你会停下来；接着再继续修第二个1到100的过程，这时候你可能已经忘记了第一次的一半；再到第三次1到100的时候，就把过去的色彩、形状、知识都忘记了，甚至到一种失忆的状态，这时就会出现一些不可思议的幻象，结果可能也算是灵感的来源。这个时候，没有自己的存在，也不一定有宝石的存在，回到现实的时候，这个宝石就有可能成为你的一个载体。”

真空妙有

费时十年的《真空妙有》是陈世英的一大工艺创新，在一整块发晶中掏出一定空间，置入1111颗祖母绿宝石，取意“真空不空，能生妙有”。

陈世英解释道，如果你能把心空出来的话，可以包容整个宇宙；如果你心里、脑里总是有过去的知识、东西放在里面，是一种障碍，新的东西无法进去。

真空妙有

理解

陈世英的作品带有浓厚的东方文化底蕴，甚至佛学的意象。而对于有些中国设计师、艺术家来说，一方面他们喜欢运用来自中国传统的灵感，但另一方面又感到无法让西方的观众完全理解作品的故事。对于这个话题，陈世英分享了一个有趣的小故事。

陈世英的作品中常常出现“蝉”的形象，其实就是在隐喻佛教修行的“禅”，做蝉=坐禅。然而到了世界各地展出的时候，西方的观众的第一反应往往是：“啊这个是什么虫？”陈世英就会和他们解释，这个蝉和翡翠是共生的文化，以前的人往生了，就会把一只玉雕的蝉放在他嘴里面，寓意他快一点轮回；小孩出生，也给他一个玉蝉挂着，寓意他聪明伶俐、有悟性。蝉讲下去是一种文化的话题，是修身养性的一种象征。玉呢，是半透光的状态，你看不到底，隐隐约约看到里面浮动的状态，这就是我们中国人讲的，很有修养但不显于外表。听完这些，有些观众会对陈世英说：“你们东方文化里面很有内涵，你应该觉得很骄傲吧。”

陈世英觉得，文化是人类的，不应该狭隘地去区分所谓中国或东方、西方文化。

“西方的文化，如果我们不是在西方长大，也是不了解的，但是我们也愿意开心地去学习。西方有很多虔诚的佛教徒，也有人喝茅台、用筷子，中国人也有很多艺术家用油画去创作。这些不需要去分的，因为只有“你中有我、我中有你”，共同去学习，世界才会和平。只要你有创作力，通过不同的载体能展现你的人生，启发未来的思想，这就是我们创作人所必须拥有的态度。”

只要将一样东西做到极致，像这件翠绿的《悟禅知翠》，就算看不懂是什么昆虫，背后有什么故事，观众还是会第一时间被它的造型之美、色彩之艳丽所吸引震撼，进而自然会去了解。

悟禅知翠

钛金属

钛金属在珠宝上运用的技术，是陈世英最新的革命性发明。传统的珠宝制作材料都是白金、黄金、银、铜、铁等等，然而这些金属具有一定重量，佩戴起来会不舒适，陈世英为此十分困扰。

八十年代的时候，陈世英看到了一个新闻，说人造的心脏起搏器是用钛做的，钛金属与人体最相容，轻盈、坚固、熔点高、防过敏，有很多的优点，顿时给了他灵感。从那时起，陈世英就致力于将钛金属做成珠宝的骨架，却没想到要经历重重困难，甚至是经济和精神上的困扰。譬如说，用黄金镶嵌宝石，因为黄金很软，敲几下就能做好，而钛的记忆力很强，镶上去它又会弹回来，大力一点石头就又镶破了。经过八年不断尝试又不断失败的过程后，他终于将钛做到满足自己的要求。又再过了五年，才达到随心所欲使用钛金属的状态。

然而经过这一切以后，陈世英觉得这项技术应该是由人类共有的。他在2007年巴塞尔（Baselworld）珠宝展上，首次展示了以钛金属为骨干的珠宝作品。几年后，他对钛金属技术的掌握更加成熟，在2011年香港珠宝展上，以记者招待会的形式，公布了他的科研成果，向全球同行呼吁将钛金属用于珠宝制作。经过这些年，已经有越来越多的匠人和设计师、艺术家把钛应用在珠宝上面。

“我倾向于不停地去改变物质世界，但形态和功能仍然存在。”