陈文 | 祯彩堂：缂丝传承者

缂丝（kè sī），又称“刻丝”， 起于汉魏，兴于宋代，因工笔画给缂丝绝佳的土壤。“一寸缂丝一两金”，缂丝曾是古代龙袍制作的基本布料，是名副其实的中国奢侈品。日本人一生中最隆重、庄严的场合里所穿的和服上的腰带，也是由中国传播过去的缂丝技艺所制作。

然而现在，这中国丝绸艺术品中的瑰宝，却鲜为人知。而由于缂丝技艺的特殊性，产量也非常少。于是我们来到苏州，拜访了祯彩堂的创始人陈文，来了解这个神秘的工艺。

苏州城里的工作室，主要做的是设计、配色和小量的织制，真正大规模一些的在郊外的工作间。不大的空间里有复古又文艺的气息，一摞摞的书，一卷卷的画稿，和低头工作的三两师傅。

做一幅缂丝，首先要有稿子。陈文说，做收藏品的缂丝，还是以经典名作为蓝本的比较多。因为做一幅缂丝需要很长的时间和精力，她们还是担心自己的原创达不到艺术品的高度，所以拿来做用品类居多。有些稿子则是来定制的，会由客户提供，他们负责印刷。

再来需要把稿子临摹出来。有的时候要分几个阶段，在白描的基础上，需要特殊处理比如颜色变化的部分，要做专属于缂丝稿子的标记。

接下来就是配色了。陈文拿出一本厚厚的册子，里面都是以前祯彩堂做过的缂丝的彩稿，有配色的标记、所用的线和织法。根据这个册子可以去找相对应颜色的丝线，橱柜里满满当当的线，这个步骤也要费好一些时间。

下一步，上机织缂丝。这时还需要印一个专门给师傅的稿子，师傅对着两幅稿子，熟练地把线放进去。缂丝机是最简单的织造机，复杂的部分在人。“通经断纬”是缂丝的主要方法，平纹的织法上，所有图样精妙的变化都发生在纬线，颜色越多，需要更多的木梭子交替来回。

织好后，作为艺术品的缂丝需要装裱，作为用品就要缝制。由祯彩堂设计的，包括小配件，有些就在工作室里手工制作。大规模一点的要到专门的地方去生产。

这个扇子的小部件，缂丝织完了在上面加刺绣，极其精致

陈文在1989年开始接触缂丝，当时她是画稿设计师。“我们那个年代缂丝是专门做出口日本的，做和服的腰带，和他们的佛教用品如佛画、袈裟。”陈文说。她学习了日本风格的画，也全面学习了缂丝的工艺，“知道所有的工艺过程，就可以把设计的东西更好的结合进去。”

2001年，陈文创立了祯彩堂。2008年前，祯彩堂还是在完成别人定制的作品如佛画等。陈文说：“我们只有50个师傅，产量不大，就被包掉了，一直都是出口。做艺术品的话要做个几年、几个月的也是很普遍的。”缂丝基本上一人织一幅，因为每个人的风格有差别。而一个顶级技师，一年状态好的时候也最多只能出品一两幅大作。

如今，陈文还是负责着祯彩堂缂丝的所有统筹和把控。陈文不做以前做过的日系风格，也不做以往年代别人做过的缂丝题材，而是试图在名人名画的基础上挖掘从未有人涉足的画作，比如比工笔画历史更短的写意与泼墨，去表现纯粹的中国文化精神。

写意与泼墨，其实需要更高超的缂丝技艺，要把不规则的墨韵整个表现出来，用时更久，价格能差两个零。陈文喜欢的风格是简单禅意一些的，但还是很多人喜欢龙袍那样繁复华丽的，觉得才是经典的缂丝，她说：“很多人问我，你这个鸟怎么只做一只？呆头呆脑的，要成双成对才好啊。”但她还是避免做很民俗感觉的题材，“做东西题材很关键，因为手艺是一样的，表现出你的思想，出来的成果气质就不一样。这个东西就是要做精细才有意思。”

除了收藏艺术品以外，祯彩堂也做生活艺术品，有茶具、礼饰、服装和收纳包袋类。陈文说：“从前缂丝只做艺术品，师傅的手艺都那么精，觉得做用品很可惜。其实不是的，生活用品和大家都有关系。”将缂丝融入平常生活，不失为一种雅致情趣，也能让更多人接触到缂丝。

目前，全球最好的缂丝技师，仍主要集中在苏州。“据我们协会统计，记录在册的缂丝师傅是一百二十多位，最年轻的也大概要40岁了。”陈文说。要做缂丝，不是一天两天就能学会的，而这项技艺也被列入联合国非物质文化遗产。通过对缂丝题材的不断创新，和与生活相结合的物品研发，陈文与祯彩堂一直走在传承这份中华文化遗产的道路上。

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缂丝手艺人：陈文

高级美术师，民间工艺家，苏州缂丝专委会秘书长

1969年出生，苏州人。1989年起从事缂丝的图案设计入手，深入学习缂丝技艺和全程监制，从而执着与缂丝的传承和与时俱进。2001年创办“祯彩堂”带领旗下50位手艺师傅，从近代缂丝起落中走出,打造全新的缂丝品牌—祯彩堂。

多角度诠释缂丝的艺术之美和实用之道。致力与缂丝的良性传承。作品曾在省级，国家级评选中获得众多奖项。现为高级美术师，获苏州民间工艺家称号。

摄影：黄煜