杨冰与青花瓷艺术：历经生命粹炼的绽放

艺术/工艺 / 9 Apr 2019 / Jessie Yang

身为国际上享誉盛名的青花瓷艺术家，杨冰拥有深厚的版画和雕塑背景，成为后来投入青花瓷创作时带来的源源不绝的生命力。数十年的艺术和教书生涯中，杨冰不断地挑战自我，追寻着传统与创新的结合，寻找既可以代表景德镇文化，也可以跳出传统框架，将艺术和现代结合的技艺。

当初的黑白版画创作为杨冰带来许多认同，但是找不到能代表景德镇的特色，促使了她艺术成就上的转型。杨冰的艺术终于像青花瓷上的向日葵般，绽放出朵朵芬香和旺盛的生命力。她的精湛作品往往让大众及艺术界赞叹，不仅因为艺术上的创新和成就，而是作品里蕴含着对于土地的感恩回馈、大自然的感悟和生命淬练下的气质与胸怀。

艺术源自于生活

杨冰经常从大自然中汲取灵感，「艺术源自于生活，作品应反映着自己生活体悟和思想」她说道。人的视野与格局往往受到人生经历所影响，心胸也会因着所闻所见而不同。

而大自然之于杨冰，既是灵感源泉，也是情感的投射，透过艺术，大自然的样貌也逐渐明了，在一系列的青花瓷作品中，向日葵可以灿烂向阳，也可以含羞低头，和众生相似，每朵饱满的花朵都带有独特的性格和形态。

相较于牡丹和菊，向日葵较少在传统艺术中呈现。在一次欧洲旅游中，杨冰被整片的向日葵花海震慑住了，每朵花如人脸般大，直挺的茎与向日葵积极向上的寓意相互映照。喜欢花卉的杨冰，决定一笔一画的探究向日葵和青花瓷的艺术交会。一画，便是十多年。

在2012年上海艺术博览会广受称誉的「蓝色太阳」展览背后，是多年来的尝试和实验结果。从花、叶到支管，杨冰探索出如何更有规则、更讲究的绘出自然风貌，早期的版画和雕塑背景使杨冰能娴熟的运用、构图、色面、空间等各种元素，表现出向日葵花瓣延展的张力，并灵活的运用构图赋予向日葵含蓄的意义。两朵向日葵紧紧依靠，可以是情感真挚的相依; 含苞的花朵，可以孕育着家庭的幸福。

「她的作品非常新颖，已彻底脱离了传统青花艺术的窠臼。」上海大学美术学院国画系教授陈家泠在看完展览後，如此高度赞赏。

而杨冰的向日葵之所以令人过目难忘，是因为朵朵向日葵传递着旺盛的生命力。当艺术家将自己的生命经历及情感投注于刻画的作品中，观众感受的，早已跳脱作品的框架，从一片叶、一片花朵，都可以窥见大自然和艺术间源源不绝的对话。

青花瓷创新下的底蕴

景德镇瓷器艺术历经一千多年来仍薪火旺盛，吸引着各地的人们前往研学，正是因为它开放而包容的缘故，才能够海纳百川，接纳创新，让这座城市的陶瓷艺术更具活力和国际性。近年来加上大学和政府推广，许多陶瓷作品得以跃上国际舞台。杨冰的作品就曾在剑桥大学和法国联合国总部展出过。

当初吸引着杨冰的，正是青花瓷中蕴藏的中国传统元素。正因未受过青花瓷正规训练，擅长版画和雕塑的她靠着自学，摸索出所谓现代的、具备个人特色的风格。杨冰的青花瓷创新过程与他人不同，因没有框架局限，她可以恣意探索出心目中的青花瓷艺术。当她成功将大自然的生命力注入作品后，开始思索如何将传统青花瓷的勾线分水技巧融入其中，于是杨冰学了渲染和民间工艺，用传统笔墨带出现代的点线面构图。

对杨冰而言，创新一路走来很不容易，既要突破传统，又要有新面目，才能带出景德镇的特点。「创新源自于艺术家本身的底蕴，要对自己专业有所思考，才能将传统和现代化接轨。」杨冰说道。

「传统青花瓷赏析上具备浓厚的历史感，但在现代中它不只是艺术形式，更是种文化符号，和艺术的象征。」杨冰说。现代艺术是艺术再创造的过程，并衬托出其独特性。于是杨冰和大千集设计公司合作，将朵朵原本在青花瓷上的向日葵移驾到衣服、器具、甚至是高端民宿设计中。如此一来，传统艺术脱离了单纯的鉴赏功能，和生活品味接轨，形成具有文人趣味的新装饰主义美学。

杨冰与大千集设计合作的茶具和服饰，采用了杨冰的青花瓷向日葵元素。

渊远流长的艺术历程

「我觉得自己不是一个特别有天赋的人，但我做艺术是十分专注的，我会全心投入直到达成想要的境界。」杨冰谦虚的说，自己能够有成功的展览，也归因于有人看见了她艺术的独特性。她将自己的成就归功于天时、地利、人和，而「人」，则是占据着杨冰艺术历程中相当重要的位置。

杨冰丈夫陆军生前对绘画和景德镇陶瓷各传统技艺多有涉猎，童子嬉戏系列已成代表性作品。两人既是同学，也是彼此的人生导师，相互扶持。「没有他，我不会有今天的成就。」追忆起往事，杨冰语气中尽是感恩和怀念，而陆军一辈子不求名、不炒作的个性也对杨冰影响深远，杨冰不追求作品的商业性，也不急于成就，所以才能够将源源不绝的创造力投入于青花瓷作品中。