丁浩

艺术/工艺 / 22 Feb 2019

丁浩，1987年生于山东诸城，2015年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位、优秀毕业生。2015-2017年任教于武汉工程大学，2017年至今为中国艺术研究院博士在读。作品曾参与各类国内外展览，被中国美术馆、湖北美术馆、中国雕塑博物馆、圣保罗cultural association Cass das文化艺术基金会、华侨城、金融街、万科地产、芜湖雕塑公园、三亚瑰丽酒店、台湾方文山音乐工作室等机构和私人藏家收藏，多件作品被放大为城市公共雕塑。

《广寒阙》，2018，90x95x25cm，不锈钢

《广寒阙》取材于中国古典园林中的月亮门，并将此元素独立出来作为一个主题进行创作，塑造了一件形似月宫的作品。中国古典园林自身是戏剧的一部分，而不仅仅是一个表演的场所。外面是大都会的喧嚣和市声，里面却是愈发复杂，精致甚至抽象起来的壶中天地，将日常生活变成了没有固定剧本的演出，并模糊了看客和演员的界限；在如此的园林中，道具随手可拾，布景转头皆是，这种演出并不试图复制布莱希特的“第四堵墙”，而是激发出一种四处弥漫，无处不在的戏剧感，这其中既有温暖的世情，也有冷峭的幽默。园林真正刺激人们的不完全是视觉结果，而是在于园林所体现出来的精巧动作，将一个活生生的山水自然浓缩放置于一个方寸空间之中时，使之任然是一条活鱼而不是咸鱼，依托的是造园的智巧与精明。

这出别样的戏剧牵动起艺术家和世界更全面沟通的欲望，以“中国古典园林”为对象和素材的艺术品，正是融合了这样情感，园林富有戏剧的空间，它们向内求取，退入了现实的“门内”。结果，它们不再有一个静态呆板的形象，而是随着创作主体一起消融于无形之中，内心天地和外部世界彼此交汇。如此的月亮门不再有刻意的空间结构，统治中心的标志物，或是透视进深中可辨识的“灭点”，相反，它们是“偶发”性的空间，生灭于互相衬映的景观之间，绝非单一的视角可以穷尽，一切都是整体环境的产物。中国古典园林的有趣之处就在于它们不仅是现实的一部分，也同时是它的艺术表达。它们首先在个人经验中浮现，然后演变为对集体参与和社会议题的思考。艺术家在公共尺度讲述一个属于此时此地的园林故事，让观者互动参与其中，艺术家和观众讲述的却是不同的故事，从而塑造了不同的世界。

《通天塔》，2015，300x50x50cm，木/竹

《通天塔》中国传统建筑文化追求“虽由人作，宛自天成”，建筑融于山川自然的平衡关系。而西方建筑追求高高在上的个人英雄主义，努力与上帝接近。在不可逆转的经济全球化进程中，中国建筑文化受西方建筑文化的影响：高楼大厦拔地而起，成为西方城市的翻版。本着对传统古建文化的尊重与传承，并且结合自己所关注的社会现状，我运用超现实主义的创作手法，将古典建筑元素与当代建筑构成方式进行组合重构，探讨如何在坍塌的中国城市文化中重构国人的精神世界。

《城逝》，2015，63x93x97cm，紫光檀/柚木

《城逝》塑造了一座拔地而起，盘旋升腾却趋于消散的古建筑群，表达了对当下传统建筑文化消逝现象的反思与忧虑。“当代的城市建筑，传统割裂、文化清空，丧失了直接与自然对话的能力，也丧失了在自然与文化，感性与理性之间沟通的能力。面对中国建筑传统全面崩溃的现实，中国正在失去自己关于生活价值的自主判断。所以我们不仅应该关注对于新建筑的探索，更应关注的是对曾经充满了自然山水诗意的栖居之所的重建。”

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