金贞华

金贞华，生于1979，联合国教科文组织IAC国际陶瓷学会会员，职业艺术家。1996-2000年毕业于中国清华大学美术学院学士，2005-2008年获韩国首尔大学美术学院硕士。2008年回国创立独立工作室，从事于陶瓷艺术创作至今。

作品被美国纽约布鲁克林艺术博物馆、韩国利川国际陶瓷博物馆、台湾莺歌世界陶瓷博物馆、瑞士阿丽亚娜博物馆、爱尔兰都柏林城堡博物馆、广州旭生美术馆、清华大学美术学院美术馆、广州美术学院美术馆、湖南醴陵国际陶瓷博物馆，以及中国、韩国、日本、瑞士、法国、德国、美国等地的画廊展出及收藏家收藏。获韩国国际陶瓷双年展、台湾国际陶瓷双年展、美国年度陶瓷雕塑大展、美国第五届大鱼小壶茶壶展、中国白、全国美展、中国当代陶瓷艺术展、江苏文化创意设计创意大赛等的奖项。

金贞华在景德镇的工作室, 2014。视频：Derek Au

金贞华说：“我是一个很感性的人，经常会被生活中的种种细节所触动，我热爱大自然，喜欢捕捉生命中的感动，大自然是无尽的财富，我们能从中获得源源不断的给养和创作的灵感。我喜欢看植物，明白它们的美丽，喜欢它们形态的穿插和转折间形成的空间，孔洞间的空隙有一种无限的进深感，给予遐想的余白，感觉有气息的流动。我热爱泥土，喜爱触摸泥土的感觉，体会与泥巴接触时的愉悦感。 我喜爱白色，白色空灵纯粹。白瓷的质感更是洁白无瑕晶莹剔透，纯净且脆弱。”

金贞华在装置《方向》2018金鸡湖双年展展览现场。摄影：张明

于是她创作了《生生不息》《生长》《悄然的变化》《韵》《风之静象》《风之圆》及《方向》等系列作品，开始了造型语言和艺术形态的探索之路。金贞华偏爱白瓷的材质，通过调配泥料以及釉色在作品上呈现不同的微妙的白色色泽变化。通过手工拉坯之后捏制成型，每件作品形态独一无二，不重复的造型探索。造型的内外空间的研究，从对称式的空间到不对称的空间，用瓷土来承载大空间的造型内容 。

《方向》之三，2017，L27×W26×H-21cm，白瓷/无釉

在当下物质充斥的社会，生活中会遇到很多可变不可控的方向的选择，有序无序的交织在一起。对金贞华来说，与泥土接触是最单纯也是最接近内心的一种交流方式。在《方向》系列中，艺术家用泥土通过与手的触摸捏制出片状的转折，来表现这一不定性的方向感觉。好似折纸的方式，折来折去寻找这些不同方向的延展的可能性，不重复，不间断的延续。又在一器形中不能脱离，万变不离其中。

《生长》造型2-1，2019，L-9×W-7.5×H-24.5cm，瓷/亚光白釉

金贞华一直关注 “生命”的主题。生命稍纵即逝，生长的过程中都有自己的姿态，向上的，延展的，不停的生长，舒展着枝叶，无限的延展。每个个体生长的形态的不同，造型不断变化着，不确定，不停息。在《生长》系列中，艺术家以陶瓷材质作为创作的媒介，用隐喻的艺术表现形式来表达“生命”这一主题。把看似静止的植物赋予了新的生命，从植物的形态转化为作品的整个过程，即与生命对话的过程。“我想将这种精神延续，使之’生生不息’。”

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展览：

Collect 2019, 28 February - 3 March, Booth 7.3, Saatchi Gallery

图片来源：金贞华